岭南是中国南方五岭以南地区的总称。自古以来，岭南便被称为“百越之地”、“南蛮之地”。从字面意思上看，这一时期的岭南，是经济极其落后的地方。
但是随着秦统一封建王朝的建立，先进的中原文明传输至岭南，岭南渐渐发展起来。而今天一更将要介绍的粤绣，便是岭南文化中璀璨的明珠。
粤绣是以广州刺绣（广绣）和潮州刺绣（潮绣）为中心的总称，与苏绣、湘绣、蜀绣一同被称为中国四大名绣，它在中国刺绣史上的地位无法比拟。
粤绣有一个独特的称号：逐渐消逝的美丽。曾经名动天下的粤绣，发展到现代却逐渐衰退，甚至一度停产，这份美丽尽管惊心动魄，但终归还是有所遗憾。
粤绣的发展历程
粤绣起源于唐朝，它是中原地区文化流入岭西的产物。在中原百姓的带领下，唐朝时期，广东省的刺绣水平便已经十分高超。
根据唐朝《杜阳杂编》记载，在永贞元年，广东南海县有一名叫做卢媚娘的女子，曾在一块一尺左右的缎面上绣出七卷《法华经》。
据考证，唐代苏鹗所撰《杜阳杂篇》最早描述了广绣的精湛技艺：“永贞元年南海贡奇女眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒而点划分明，细如毫发，其品题章句，无有遗阙。更善作飞仙，盖以丝一钩分为三股，染成五色”
从那以后，粤绣便名扬天下，甚至还一度成为了皇室御用的贡品。
唐玄宗时期，岭南的节度使曾经进献精良的粤绣送给杨贵妃，从而使自己加官三品。这足以证明了唐朝时期，统治者对粤绣的喜爱。
发展到明清时期，海上丝绸之路、对外贸易风靡一时。而广东临海，一时间，粤绣成为出口商品，生产量一度扩大。在对外贸易的刺激下，刺绣技术也大大提升，粤绣制造更加精良。
由于粤绣的风格十分独特，在海外颇受喜爱，它甚至被称为“中国送给西方的礼物”。
18世纪，粤绣在英国皇室以及上流社会都十分流行。这在《存素堂丝绣录》中均有相关记载。清朝时，粤绣再度飞速发展，成为了人尽皆知的广东省特产。
年，粤绣作品《孔雀牡丹》、《苏武牧羊》、《丹凤朝阳》等在南京的“南洋劝业会”上获奖，颇受人们好评。
粤绣的两大独特性
①绣工多为男工
绣工多为男人，是中国古代粤绣的独特特征。在当时，还流传着“三千花佬”的说法。古代，在广州刺绣行业中，男性绣工被俗称为“花佬”。
尤其清朝末期，是花佬的兴盛时期，大约共有名男性绣工。并且，在广州刺绣界，还有着传男不传女的规矩。
难道在刺绣界，也讲究着男女不平等吗？
广绣大师许炽光老先生非也！这里面有两种原因：一是由于当时粤绣在对外贸易，出口上十分紧张，因此工人经常加班，熬夜绣制。而由于粤绣作品通常是大幅，经常需要工人站着拿长针刺绣，这十分考验绣工的耐力以及体力。因此，女性绣工在此方面并不适合。
其次便是我们上文提到的原因，在当时，人们仍然信奉“女子无才便是德”的传统观念。除非是刺绣水平极其高的女子，一般的女子，很难得到这样的机会。
但随着历史发展，“花佬”渐渐退出了历史舞台，越来越多的女子开始学习粤绣，成为了一道独特的风景线。
广绣大师陈少芳女士②远看醒目，近看精细
粤绣用线十分多样，除了丝线、绒线之外，甚至还用孔雀的羽毛碾成缕，制成线。它的用色十分明快，华丽的效果十分明显。因此在远处望去，轮廓十分明显，十分醒目。
但与此同时，粤绣通常使用金线来描绘图案的轮廓。这在近处看来，又是十分精密且细致的。
清朝初期，曾有一位英国人拿着服饰图样到广州绣坊订绣品，而这副图样是西方油画的风格，广州的绣工。却绣制的惟妙惟肖。
绣工还通过透视以及光线折射的原理，丰富了粤绣的色调以及表现力，让其看起来栩栩如生。
除此之外，粤绣最大的特点在于它的构图十分饱满，虽然图案繁多，但是并不杂乱。粤绣的装饰性十分强，它的色彩浓郁鲜艳，更显华丽与热闹的景象。
因此粤绣适合制成欣赏品，比方说屏风、条屏等。同时，它还适合制成服饰，鞋帽，头巾，门帘，披巾，枕套，靠垫，床罩等等。
大师林智成粤绣九龙屏风粤绣的多样性
粤绣的题材随着时代的发展而变化，逐渐由单一变得丰富多彩。在明清时期，粤绣的绣制题材便包括人物，动物，山水，花鸟，龙、凤等等。像“百鸟朝凤”、“孔雀开屏”、“松鹤延年”等，这些都是极其常见的粤绣题材，代表作品《百鸟朝凤》。
与此同时，粤绣出口海外，这些传统的中国图案，更是让外国人欣赏到了中国文化的独特与经典。
其次发展到民国时期，“麻姑敬酒”、“八仙贺寿”以及以民国名人字画为题材的粤绣逐渐流行起来。比方说宋铭黄绣制的《孔子像》，余德绣制的《瑞狮》等，都是当时有名的刺绣作品。
粤绣《百鸟朝凤》因粤绣源自岭南地区，所以在继承传统题材的基础上，粤绣也越发地体现了岭南地区的风土人情，孔雀、荔枝等成为了粤绣中应用最广泛的题材。
后来像一些摄影图片、国画、油画，也成为了粤绣灵感的来源。比方说《李时珍采药图》、《屈原》、《蒙娜丽莎》等。
除此之外，粤绣针法丰富多样，有基础针法、辅助针法、象形针法3大类，下面又细分直针、续针、捆咬针、铺针、钉针、勒针、网绣针、打子针等45种。
缝制时，根据绣品的形状、质感和神态，运用不同的针法互相配合，以达到最良好的艺术效果。
在中国四大刺绣中，与其他三类刺绣不同，粤绣的自由度很高。在绣工绣制的过程中，他们会大量融入自己的审美观点，从而对绣品进行不断创新。因此，粤绣具有更大的多样性。
一更说
“以布为纸、以线当墨、以针做笔”，粤绣所耗费的时间与精力，是机器绣制作品无法比拟的，它每一处的美丽，都是绣工耗尽心血，辛苦绣制而成。
粤绣构图丰满，繁而不乱，图案工整，色彩亮丽，针法多样，技艺高超。虽然粤绣已经被列为国家级非物质文化遗产，但是，现如今愿意学习粤绣的年轻人，却非常稀少，面临着后继乏人的困境。
这门古老的工艺已经濒临失传，这就是人们将粤绣称之为“逐渐消逝的美丽”的原因。
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